Las palabras “Remastered”, “Collection” o “HD” no son demasiado bien recibidas en esta generación. El abuso que muchas compañías han hecho de revisiones de software prescindibles han acabado por asquear a un público que ve muy saturado el catálogo de las consolas de juegos de otra época. Algo que no quita para que de vez en cuando encontremos remasterizaciones justificadas que permiten disfrutar de nuevo y con gran satisfacción de clásicos atemporales, imprescindibles de siempre que están de vuelta para decir una última palabra antes de dejarnos pasar a otra cosa. Sí, lo habéis adivinado, BioShock: The Collection entra de cabeza en este selecto grupo.
Lo hace porque además tiene una gran justificación su aparición en PS4; es casi una deuda pendiente que 2K e Irrational Games habían contraído con el usuario de PlayStation en la generación anterior. La llegada del primer BioShock a PS3 se produjo un año más tarde de hacerlo primero en Xbox 360 y PC, y además tampoco acababa de funcionar todo lo bien que debería. Eran tiempos en los que los “ports” se movián de Xbox 360 a PlayStation 3, y eso acababa por perjudicar siempre a la consola de Sony; sobre todo por ese hardware tan enrevesado y complicado de trabajar para los programadores.
Lo que me he encontrado con BioShock: The Collection ha sido un redescubrimiento de esa mítica entrega, de uno de los títulos más perfectos de todos los tiempos. Si BioShock destacaba por un apartado artístico sin parangón en esto de los videojuegos (una entre las mil virtudes del título), los 1080p le sientan de maravilla para poder observar con todo lujo de detalles la decoración cincuentera de la ciudad hecha distopía bajo los mares. Lo que queda de Rapture, la propaganda de Andrew Ryan, los impredecibles splicers o los imponentes Big Daddy sacan a relucir un nivel de detalle que no se apreciaba anteriormente, y que no hace más que aumentar una sensación claustrofóbica y de inmersión que era ya inherente a dicha obra.
Aunque casi más importante incluso son los 60 FPS que acompañan tanto a esta remasterización como a las otras dos entregas tratadas. Cualquier juego de disparos en primera persona necesita esta frecuencia de imágenes por segundo para disfrutarse de forma totalmente óptima, y ésta sin duda es una de las novedades que afectan de manera positiva a la jugabilidad. Por supuesto, también hay efectos que brillan con luz propia, como podría ser la niebla, el fuego o incluso el agua. Detalles técnicos que acompañan a estos elementos y que se suelen recortar para optimizar una versión determinada cuando el hardware no permite tantas florituras. BioShock se muestra así en todo su esplendor, sin recortes que lo alejen de lo que Ken Levine y su equipo esbozó en un primer momento: Una realidad alternativa en la que el liberalismo económico extremo que todo lo gobierna haría temblar de terror hasta al mismísimo Adam Smith. Y en efecto, toda esta atmósfera se mantiene para sostener a una ciudad submarina y a un Andrew Ryan que cargan con éxito a sus espaldas todo el peso argumental de la magnífica trama.
El faro es uno de los símbolos más importantes de la saga BioShock.
Pero no queda ahí la cosa en la remasterización de este primer título. A la mejora gráfica, jugable y la reconfirmación de que el tiempo no le ha quitado la vitola de obra maestra a BioShock, Blind Squirrel, el estudio encargado de la remasterización, ha agregado a toda la fórmula el denominado “Museo de las ideas huérfanas”, un extra que ofrece un paseo interactivo para el usuario por una sala llena de diseños descartados y donde se entiende la evolución desde las ideas iniciales del proyecto hasta lo que finalmente llegó a ser BioShock. También se han añadido comentarios de Ken Levine y Shawn Robertson como extra muy interesante que muestra cómo llegaron a imaginar BioShock en sus inicios, y ojo, ¡escondidos como rollos de películas durante le aventura por Rapture! Por lo que la necesidad de recorrer cada rincón en busca de estos preciados tesoros será máxima para los fans de siempre. Por descontado, todos los DLCs que aparecieron están incluidos en el disco, y que básicamente permiten llevar a cabo retos concretos usando como ingredientes principales las armas, plásmidos y criaturas que campan por toda Rapture.
El caso de BioShock 2 es más particular. El romanticismo no acompaña tanto a un juego que fue devorado por las críticas de aquellos que vieron una herejía que 2K hiciera una secuela sin Ken Levine al frente. Pero la realidad fue que 2K Marin logró un juego muy interesante a nivel interactivo; una evolución directa y satisfactoria cuya historia no sorprendía, ni tampoco enamoraba como sí lo hacía el primero, pero que lograba entretener ampliamente a todo aquel que fuera capaz de darle una oportunidad. El juego se adentraba en el desconocido mundo del multijugador para la franquicia con resultados también más que aceptables, siendo esta una adición que desde luego sumaba y que acababa por adecentar un juego no necesario en absoluto, sí, pero divertido al fin y al cabo.
El ADAM, tan protagonista en el primer BioShock como en el segundo.
En esta remasterización nos encontramos solo con parte de todo eso, pues como suele pasar en estos casos el multijugador no ha sido incluído. Tampoco es un drama, no creo que nadie hoy en día vaya a gastar tiempo en en un modo online de hace tantos años teniendo hoy en día opciones mucho más interesantes. Lo que sí incluye también son todos los DLCs (excepto los del multijugador, claro) que añaden dos interesantes pruebas donde proteger a las Little Sisters o explorar otra historia alternativa a manos de un Big Daddy.
Por lo demás, lo mismo que con BioShock: La remasterización luce bien, y se nota casi casi tanto el trabajo hecho en adaptar el juego a los 1080p y 60 FPS como se nota en la primera entrega, y la historia nos depara en esta ocasión varios finales alternativos que vendrán dictados por las decisiones que tomemos durante el juego. Tal vez sea el juego menos deseado de los tres que conforman BioShock: The Collection, pero desde luego es una buena idea adentrarse en él si a uno le llama la atención de forma poderosa todo lo que tenga que ver con la ciudad sumergida de Rapture.
Y para terminar el recorrido por la mítica franquicia, BioShock Infinite se destapa como lo que fue en PC y no pudo ser en PlayStation 3 del último proyecto de Irrational Games. Quien jugara en 2013 al título en un potente ordenador no se sorprenderá, pero todo aquel que lo hiciera en consolas de sobremesa se llevará una grata sorpresa al ver a la luminosa Columbia en unos flamantes 1080p y 60 FPS. Mismo caso que el que ocurre con el primer BioShock (y también con el segundo claro) el hecho de poder fijarnos todavía más en los detalles artísticos que decoran todo lo que gira alrededor de Elizabeth y Booker DeWitt, con lo que la satisfacción es suficiente y el incentivo está presente para volver a recorrer el juego una vez más. Eso sí, pese a todo, seguramente BioShock Infinite sea el que menos sorprenda en este sentido de los tres, pues solo hace poco más de tres años que salió a la venta.
Tras el duro desarrollo de BioShock Infinite y justo nada más publicar la segunda parte de Pantenón Marino, Ken Levine anunciaba el cierre de Irrational Games tras 17 años aportando grandes obras a la industria del videojuego. Para el famoso creativo, trabajar de nuevo en la franquicia BioShock y esta vez con un equipo de 150 personas a su cargo había afectado mucho a su salud. Ahora dirige un pequeño estudio independiente alejado de la presión que reciben los denominados "triples A". Su proyecto todavía no ha sido anunciado.
En todo caso, la luz emitida por un sol mucho más cercano que el que reciben en la “Sodoma de abajo” se siente mucho más potente, de la misma forma que el modelado de los personajes está mucho más definido y se aprecian los adornos de todas sus ropas. Desde luego, los 60 FPS le sientan realmente bien, y acaba siendo esa sensibilidad al tocar el mando y esa suavidad en la imagen uno de los mayores alicientes para volver a terminar BioShock Infinite. Eso y el interesantísimo argumento, para qué nos vamos a engañar.
También incluye todos los contenidos de descarga que aparecieron a posteriori, destacando por encima de todo Panteón Marino Episodio 1 y Episodio 2, que sin duda suponen el mejor contenido adicional que se ha hecho para cualquiera de estos tres juegos. El final de BioShock Infinite deja con ganas de más, y sin duda estos dos DLCs acaban por saciar de alguna manera el ansia por tener más conocimientos de todo lo que rodea a una saga totalmente legendaria.
Columbia, la impresionante ciudad flotante liderada por el profeta Comstock.
Lo hace porque además tiene una gran justificación su aparición en PS4; es casi una deuda pendiente que 2K e Irrational Games habían contraído con el usuario de PlayStation en la generación anterior. La llegada del primer BioShock a PS3 se produjo un año más tarde de hacerlo primero en Xbox 360 y PC, y además tampoco acababa de funcionar todo lo bien que debería. Eran tiempos en los que los “ports” se movián de Xbox 360 a PlayStation 3, y eso acababa por perjudicar siempre a la consola de Sony; sobre todo por ese hardware tan enrevesado y complicado de trabajar para los programadores.
"¡El hombre elige! ¡El esclavo obedece!"
Lo que me he encontrado con BioShock: The Collection ha sido un redescubrimiento de esa mítica entrega, de uno de los títulos más perfectos de todos los tiempos. Si BioShock destacaba por un apartado artístico sin parangón en esto de los videojuegos (una entre las mil virtudes del título), los 1080p le sientan de maravilla para poder observar con todo lujo de detalles la decoración cincuentera de la ciudad hecha distopía bajo los mares. Lo que queda de Rapture, la propaganda de Andrew Ryan, los impredecibles splicers o los imponentes Big Daddy sacan a relucir un nivel de detalle que no se apreciaba anteriormente, y que no hace más que aumentar una sensación claustrofóbica y de inmersión que era ya inherente a dicha obra.
Aunque casi más importante incluso son los 60 FPS que acompañan tanto a esta remasterización como a las otras dos entregas tratadas. Cualquier juego de disparos en primera persona necesita esta frecuencia de imágenes por segundo para disfrutarse de forma totalmente óptima, y ésta sin duda es una de las novedades que afectan de manera positiva a la jugabilidad. Por supuesto, también hay efectos que brillan con luz propia, como podría ser la niebla, el fuego o incluso el agua. Detalles técnicos que acompañan a estos elementos y que se suelen recortar para optimizar una versión determinada cuando el hardware no permite tantas florituras. BioShock se muestra así en todo su esplendor, sin recortes que lo alejen de lo que Ken Levine y su equipo esbozó en un primer momento: Una realidad alternativa en la que el liberalismo económico extremo que todo lo gobierna haría temblar de terror hasta al mismísimo Adam Smith. Y en efecto, toda esta atmósfera se mantiene para sostener a una ciudad submarina y a un Andrew Ryan que cargan con éxito a sus espaldas todo el peso argumental de la magnífica trama.
El faro es uno de los símbolos más importantes de la saga BioShock.
Bajo el amparo de Brigid Tenenbaum
El caso de BioShock 2 es más particular. El romanticismo no acompaña tanto a un juego que fue devorado por las críticas de aquellos que vieron una herejía que 2K hiciera una secuela sin Ken Levine al frente. Pero la realidad fue que 2K Marin logró un juego muy interesante a nivel interactivo; una evolución directa y satisfactoria cuya historia no sorprendía, ni tampoco enamoraba como sí lo hacía el primero, pero que lograba entretener ampliamente a todo aquel que fuera capaz de darle una oportunidad. El juego se adentraba en el desconocido mundo del multijugador para la franquicia con resultados también más que aceptables, siendo esta una adición que desde luego sumaba y que acababa por adecentar un juego no necesario en absoluto, sí, pero divertido al fin y al cabo.
El ADAM, tan protagonista en el primer BioShock como en el segundo.
Por lo demás, lo mismo que con BioShock: La remasterización luce bien, y se nota casi casi tanto el trabajo hecho en adaptar el juego a los 1080p y 60 FPS como se nota en la primera entrega, y la historia nos depara en esta ocasión varios finales alternativos que vendrán dictados por las decisiones que tomemos durante el juego. Tal vez sea el juego menos deseado de los tres que conforman BioShock: The Collection, pero desde luego es una buena idea adentrarse en él si a uno le llama la atención de forma poderosa todo lo que tenga que ver con la ciudad sumergida de Rapture.
"Tráenos a la chica y borrarás tu deuda"
Y para terminar el recorrido por la mítica franquicia, BioShock Infinite se destapa como lo que fue en PC y no pudo ser en PlayStation 3 del último proyecto de Irrational Games. Quien jugara en 2013 al título en un potente ordenador no se sorprenderá, pero todo aquel que lo hiciera en consolas de sobremesa se llevará una grata sorpresa al ver a la luminosa Columbia en unos flamantes 1080p y 60 FPS. Mismo caso que el que ocurre con el primer BioShock (y también con el segundo claro) el hecho de poder fijarnos todavía más en los detalles artísticos que decoran todo lo que gira alrededor de Elizabeth y Booker DeWitt, con lo que la satisfacción es suficiente y el incentivo está presente para volver a recorrer el juego una vez más. Eso sí, pese a todo, seguramente BioShock Infinite sea el que menos sorprenda en este sentido de los tres, pues solo hace poco más de tres años que salió a la venta.
La desaparición de Irrational Games
También incluye todos los contenidos de descarga que aparecieron a posteriori, destacando por encima de todo Panteón Marino Episodio 1 y Episodio 2, que sin duda suponen el mejor contenido adicional que se ha hecho para cualquiera de estos tres juegos. El final de BioShock Infinite deja con ganas de más, y sin duda estos dos DLCs acaban por saciar de alguna manera el ansia por tener más conocimientos de todo lo que rodea a una saga totalmente legendaria.
Columbia, la impresionante ciudad flotante liderada por el profeta Comstock.
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